学板绘插画和原画之前，一定要需要准备这些东西！
有一些朋友们在学板绘或者想从事插画师这个行业的，开始不清楚怎么学的，今天我就跟大家分享分享。
1.板绘入门第一事
工具：电脑、手绘板、软件
电脑：最好就是台式电脑，笔记本为什么不好呢，主要还是显示器和内存的问题会有点不好，所以我在这里推荐的是台式电脑。
手绘板：也可以叫数位板，一般都是用Wacom。大家初学的话不用买太贵的，但是你家里有钱或者你自己看着不差钱的话，买贵点肯定比便宜一点的要好，因为它的一些敏感度、操控性可能都会好一点。
但是说，我是个小白或者大学生，钱也不是很多，你能不能推荐一款呢？
Wacom有一款的价格大概在500左右，挺好的，大学生用了都说好，不用担心质量问题。
有了电脑和数位板之后，怎么画呢？
通常用到的就是PS或者是SAi，这两款就是我们常用的绘图软件。
Ps
PS后期处理功能比较强大，排版，上色效果比较好，笔刷资源也比较丰富，PS不仅可以绘画，还能用来修图、设计等功能。
SAI
SAI可以理解为简易版的PS，整个软件就是为了画画，日常用来画漫画或者日常的一些图用都可以用它。
2.了解板绘插画
我们要想成为插画师，得先了解插画的一些分类，每个分类的画风都是怎样的，一开始你不了解的话，你就不知道要走那一条路，可能走来走去都在原点，就插画师从入门到入门，从入门到残废，所以你要先了解它。
厚涂插画
这种风格对技法、造型、色彩、光影等绘画基础要求较高，素描功底要比较好，需要巧用笔刷和颜色。厚涂的立体感很强，追求写实的画面效果，色彩应用丰富。
国潮插画
新国潮，就是中国风格，这几年特别火的一种插画风格，是建立在中国传统文化的基础上的，蕴含大量中国色彩和中国元素，画面上经常会有古建筑、龙等具有代表性的中国元素，并在全球流行的一种艺术形式。
二次元插画
二次元日系插画画风，日系画风通常比较Q萌，大多是以可爱清晰的美少女和热血的青少年为主题。画风简洁、治愈，色调明快，线条感强。学习日系插画创作基本功要扎实，日系插画讲究人体夸张美型，要是在人体上画崩了，画面画的再花里胡哨都是白搭，在线条上也要求顺滑闭合，颜色光鲜亮丽，所以在学习二次元日系画风，需要花大量的时间投入练习。
扁平插画
当下非常主流的一种风格，这种风格的插画大多由扁平、简约的造型，没有其他的装饰效果，比如阴影、透视、渐变等等。扁平插画风格应用很广泛，互联网、广告中都能看到它的身影，它是比较适合新手练习的一种风格。
肌理插画
本质和扁平插画差不多，是目前插画的一个流行趋势，它相当于给插画加上了肌理质感，比如杂色和光感，增加插画的层次和立体感，使得画面更具有表现力。
3.制定发展方向
职业方向：
绘本类：在插画市场里面，绘本类是属于一个独一无二的插画类，在全世界通用。而且会有各种各样的插画奖，比如三年一届的格林童话奖。目前中国在绘本插画也是比较抢手的，就业也比较方便。
偏厚涂类：他是一个主流插画的技巧，你也可以理解为水粉，油画，类似于这样。它在职业里面是最普遍的技巧，所以，同学们都要学会，没有学会的话，在职业上面是比较难发展的。
扁平类：在商业插画里面，扁平类插画在这几年是比较多的，比如很多界面、网页、电商、杂志，各种各样的差不多就是扁平类的。
我们学插画，就要学时代上的发展，不断的去跟进我们的审美，和它创作的方向。所以，这种扁平类的插画在这几年是非常非常的流行的，我们一定要学会。
所以，我们在学绘画或者从事插画行业的朋友们，从入门到精通的过程，制定发展方向是比较重要的，给自己定好类型很重要是最快最有效的发展途径。
4.制定学习计划
我们学画画这个事，大家都知道，画画就是谁都能画，谁都能画一点出来，要是真的把它画好的话，它是有一点点难度的，要不然也不会有这些美术生去考学院，考大学了。
找老师：找老师就是找方法，然后解决问题，学画画，很多同学是自学的比较多，但是没有老师教的话，比如说你人体结构不熟悉，你买本玻璃曼回来，接近新华字典那么厚，那你肯定是不会去看它的，学画画，肯定还是得有个老师来教你。
有个学习氛围：有的说，我就是想自己一个人画画，非常沉醉在其中，我相信很大一部分人是很难去坚持做一件事的，即便你有多喜欢画画，你能把大部分时间都给画画吗？不打王者、不恋爱、不看剧，你也很难做到，对不对。所以说有一个集体的学习氛围很重要，有这么一个圈子去学习。
要制定一个学习计划，要找个老师，然后有一班和你志同道合的人在一起学习，这样我觉得进步是很快很快的，而且你能学的快乐，能感受到画画的乐趣，所以有些同学可能不是很在乎这个事情，它反而就是我们学画画核心的一块。
5.学习板绘过程
线稿：第一个重要环节就是要把线稿画好，线稿画好是为了什么？比如造型，你线稿画的准不准，人物画的好不好看，你是否能够用线条把这个人物的造型体态画出来，这都是造型的能力。所以在开始的时候，大家不用想着去给它上色，直接用线稿把造型能力体现出来就行。
素描：素描能帮助你提升画画体积感，很多同学画画是没有体积感的，体积感很平，可能是大家看的日漫比较多，体积感不是很充分，在我们练习的过程中体积感一定要塑造出来，这是基本功，一定要学扎实的。
上色：上色首先要了解色彩的属性，怎么理解呢？就是理解色彩三要素hsb，在ps里面经常会用到的，在最基本的了解之后，后面你就会知道色彩搭配了。
临摹：临摹就是在学习的过程，比如我们看到一幅大师的画，特别想要去画出他的风格，这时候我们就是去临摹，临摹是一个长期的过程，并且伴随着我们整个画画的周期。
写生：就是不看别人的画，比如直接请个模特过来，把模特画下来，当面去观察事物的变化，在光影上怎么处理，它是一个充满思考的过程，这就是写生。
原创：原创难度就是比较高的了，对于原创你要有一个自己的定义，有自己的理解，然后通过自己大脑的整合，在白纸上把它画出来，这就是原创的一个过程。其实原创很少，特别是在商业插画里面，大部分都是半原创。
6.尝试多种画风
我们为什么要去画多种画风、为什么不只画一种画风呢？
因为我们是商业插画师，面向的是整个市场，不能够只会一种画法吧。也有的同学说，变来变去的，是不是太没有自己的原则了？
我们说画画，整个线路都是相通的，画了日漫就不能画K版了吗？画了偏写实风就不能画偏日韩系的吗？其实都是可以的。
我们要尝试多样化的画风，插画师从入门到精通，如果你在精通之后，你纯粹只画一种画风，那可以，没问题。
我们现在说的我们萌新小白，我们现在要融入市场，我们就要尝试去画多种画风。
所以，在前期，我们还是要尝试多种画风，不论在画技、审美、视野上都能会能够有所提高。
7.勇于展现
在我们这个互联网时代，你要把自己展现出来。我们都听过一句话，现在不会埋没人才，有能力一定会被发现，你要是不愿意被别人发现，我就是沉迷于画画，谁也别想知道，那就没办法了呀
那怎么去展示自己呢？
比如微博、B站、抖音、知乎等等的插画社交平台，你们都可以把自己的作品展示出来，积累粉丝，这是很重要的呀。
这些都是可以提高自己的绘画能力，社交能力和吸取外部的批评指正。在展示自己的过程中不要让自己变得玻璃心，你要相信自己肯定能变得强大，对吧，因为人人都是这么过来的，凭啥就你不行。
8.学习资源分享
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